Este primer módulo del curso explora a fondo la relación entre la oralidad y la escritura, desafiando la predominancia de la “filología de lo escrito”.

Se sumerge en los fundamentos de la poesía oral, abordando la dicotomía entre literatura y oralitura, y destaca la importancia de superar los prejuicios literarios asociados con la oralidad. Desde leyes y reglas de la oralidad hasta la consideración de la canción como género literario, el curso analiza formas estróficas contemporáneas, tipos de versos, reglas de acento final, diversos tipos de rimas y su impacto lingüístico generativo.

Además, se exploran estructuras versificadas como el octosílabo y versos de arte mayor, junto con influencias beat en la poesía y la canción españolas.

El módulo también abarca figuras literarias y retóricas, con un enfoque en su aplicación y estudio de casos, proporcionando a los estudiantes una comprensión integral a través de juegos y ejercicios prácticos.

Este segundo módulo del curso sumerge a los estudiantes en la rica variedad de formas poéticas, desde la musicalidad de pareados hasta la emotividad de los tercetos y tercerillas.

Explora la estructura y expresión artística de cuartetas, coplas y redondillas, así como la elegancia de quintillas y quintetos. Los participantes también se sumergirán en la cadencia de las sextillas, sextetos y sextinas, experimentarán con las octavillas y octavas reales, y explorarán las sutilezas de las décimas y sus innovadoras variantes.

Este módulo también desvela la emotividad de los romances, la sofisticación de los sonetos y se aventura en el mundo de las estrofas polimétricas y el verso libre, brindando a los estudiantes una comprensión completa y práctica de la diversidad poética.

Este tercer módulo del curso sumerge a los participantes en un viaje a través de las letras y canciones de clásicos contemporáneos, desde la profundidad de Violeta Parra y Leonard Cohen hasta la poesía musical de Bob Dylan y Alfredo Zitarrosa.

Exploraremos la genialidad de artistas contemporáneos como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Juan Luis Guerra y muchos más, desentrañando las narrativas líricas que han dejado una marca indeleble en la música.

Además, el módulo se adentrará en el fascinante mundo de los musicalizadores de poesía, destacando nombres como Amancio Prada y Amaury Pérez.

Desde la energía pop de Alejandro Sanz hasta las baladas melódicas de Ricardo Arjona, se abordarán géneros poético-musicales como el bolero, el tango y el rap, proporcionando una comprensión completa de la diversidad musical y lírica contemporánea.

Este cuarto módulo del curso es una inmersión fascinante en el universo de la influencia y la inspiración en la música y la poesía.

A través de un análisis detallado, los participantes explorarán cómo artistas como Lope de Vega influyeron tanto en los clásicos como en los contemporáneos, desentrañando el arte de la imitación.

Se examinarán casos específicos que han generado debates sobre el plagio, incluyendo figuras icónicas como Leonard Cohen, Rubén Blades, Rozalén, Alejandro Sanz, y muchos más. Cada estudio de caso proporcionará una visión profunda de las complejidades en torno a la creación artística, destacando la interconexión y las variaciones en las fuentes de inspiración.

Este módulo ofrece una perspectiva única sobre la creatividad, el respeto a las influencias y la evolución del arte a lo largo del tiempo.

Este quinto módulo del curso ofrece una inmersión completa en la poesía musical de dos iconos, Bob Dylan y Joaquín Sabina, cuyas trayectorias artísticas han dejado una huella imborrable en la historia de la música y la literatura.

Desde la evolución de Bob Dylan desde la música country hasta el prestigioso Nobel de Literatura, hasta el profundo análisis de sus letras y estructuras poéticas, los participantes explorarán cada faceta de su genialidad artística.

Luego, se sumergirán en la lírica poética de Joaquín Sabina, desentrañando sus conexiones con la poesía clásica y contemporánea, así como sus colaboraciones y relaciones con otros artistas notables como Drexler, Aute y Silvio Rodríguez.

Además, el módulo abarca análisis detallados de las letras de Sabina, así como una exploración de las obras de otros destacados compositores como Chico Buarque, Fito y Fitipaldis, y Alejandro Sanz.

Este módulo proporciona una experiencia enriquecedora que desglosa las complejidades de la poesía musical y ofrece perspectivas valiosas sobre la creatividad y la influencia artística.